在佛山做影视剧制作的阿爽（化名），今年3月起转向AI剧。他11月10日晚告诉第一财经记者，原来很难呈现的内容，现在借助AI工具都很容易实现。阿爽拍摄的影视剧之前曾进入过广电系统、上过电视，现在他承制AI剧的需求激增，宣发渠道更加灵活。

　　这只是AI剧产能扩张的一个侧面。对广电系统而言，真正的问题不是能不能做，而是能不能在大屏上形成可持续的商业回报。

　　今年以来，芒果超媒（300413.SZ）、华数传媒（000156.SZ）、海看股份（301262.SZ）、东方明珠（600637.SH）等主要的广电系统上市公司制作的AI剧数量都大幅增长。

　　中国电子视像行业协会秘书长董敏向第一财经记者表示，AI已从单纯用于降低影视制作成本的工具，转为重构影视制作的生产方式。当前，AI剧的产能与出海双双爆发，广电系企业也快速切入该市场，但仍需面对难以收回成本等新挑战。

　　阿爽告诉记者，AI剧市场从2025年年初起已开始呈现增长趋势，之前一些合作方会询问他们有没有做AI剧。2026年2月，字节跳动公司推出Seedance 2.0的AI视频生成大模型，可以输入简单的字、词，就能生成与实拍效果差不多的视频，带来了契机。

　　去年AI剧有些效果还达不到行内的审美要求，一些场景细节会有扭曲，看上去会有“一眼假”的感觉。而随着国内AI视频生成大模型的技术不断迭代，阿爽今年3月起也正式转做AI剧，因为传统影视剧制作成本高，加上看短剧已成为消费潮流。

　　公开数据显示，今年一季度全网新增12.8万部微短剧，AI参与制作占比超95%。在生活节奏变快、信息碎片化的当下，几十秒或一分钟就结束的微短剧，信息密集、几秒就可出现情节反转，吸引了巨大的流量，所以越来越多个人、工作室参与制作。

　　今年7月，Seedance 2.5大模型发布。阿爽感到，它增强了AI视频的真实性效果，模型单次可生成的音视频片段最长由15秒提升至30秒，所以拍摄更省时、效果更好。伴随技术进步，AI剧往精品化方向发展，广电系企业也加码制作AI长短剧。

　　据上市公司的半年报和公告，QM数据显示，截至2026年5月，短剧行业去重用户规模达8.51亿，头部短剧平台在用户黏性、使用时长、使用次数等主要指标方面，已超过在线视频平台。同时，今年上半年，国家政策鼓励深化拓展“人工智能+”，文化传媒正处在依托人工智能培育新质生产力的关键窗口期。

　　面对机遇与挑战，芒果超媒旗下的大芒计划今年上半年累计上线微短剧2647部，同比增长124.51%，短剧频道日均DAU同比增长104%，同时分账业务转向规模化合作。芒果超媒还新成立“AIGC创新内容中心”，芒果TV上线AIGC专属频道。芒果超媒今年推出的AI长剧《后西游记》，更是成为首部进入广电系统播放的AI长剧，并已获品牌冠名和广告合作。

　　东方明珠新媒体的微短剧业务，已从内容创制延伸到平台建设。百视通微短剧业务覆盖全国11个省级驻地、16个平台，精品剧储备超1600部，涵盖文旅、文艺、文化、互动影游等类型，并牵头联合上海交通大学、商汤科技等高校、企业共同建设的“开放型一站式AI精品微短剧产业化中试基地”项目，依托东方智媒城，聚焦创作工具、人才培养和内容运营等环节，贯通技术验证、内容创制、评测审核、产业化落地及出海的一站式公共服务，平台将在年底前上线试运行。

　　华数传媒也自研诗画AIGC一体化平台，打通剧本、分镜、角色、成片、审核链路，实现AI真人短剧、AI漫剧、AI动画批量生产，已上线AI短剧《新父与子》等。海看股份则自研“海看鲸灵AI影视创作平台”，可实现从创意生成到成片输出的一站式自动化生产，有效支撑AI漫剧生产；公司与红果、抖音签署AI漫剧合作框架协议。

　　董敏认为，广电系企业依靠持证审核、卫视平台和自制IP正在快速切入和占有AI微短剧的市场。在组织和定位方面，不少企业的AI内容平台从技术支持，升级为与传统节目制作中心相平行的一级单位。而且，AI剧集作品正在全线“上星”。

　　广电系统资深人士戴山（化名）向第一财经记者表示，在手机短视频产业链的挤压下，广电系企业做AI剧是趋势，之前已有内容制作基础，用AI赋能是寻找“求生之路”。事实上，今年前三季芒果超媒、华数传媒、海看股份等的净利润都增长承压。

　　他认为，在AI剧方面，广电企业是生力军，有技术与艺术结合的优势。广电企业通过近年转型，也培养了一支人才队伍，现在与视频平台、短剧平台之间已经没有什么彼此界限。像芒果超媒有自己的新媒体平台，提前布局AI剧市场，已分了一杯羹。

　　“现在像红果短剧平台来势汹汹，短剧市场一下子变为红海。政府鼓励发展精品短剧，逐步完善法规，管理措施陆续出台。短剧市场初现繁荣，满足观众、市场的需求，它制作快、成本低、接地气，弥补了长剧的短板，用户观看也更方便”。戴山说。

　　AI给影视剧制作带来了技术革命。阿爽告诉记者，拍摄影视剧以前需要很多工种合作，现在拍AI短剧可以一个人包办。统筹事务的副导演不用请了；演员用数字人代替，也不用请了；视频由AI生成，拍摄不用请了；场景由AI生成，也不用请制片联系场地了。一个人的想法嫁接AI工具可以代替这么多人，前提是有专业审美能力。

　　阿爽估算，AI短剧达到实景真人影视剧效果七八成，成本大约仅为十分之一。因为传统影视剧最大的成本是人力成本，新的大模型使可用镜头增多、拍摄效率提升。

　　“这更带来商业模式的变革。”戴山认为，传统影视剧赚钱靠广告、赞助模式，现在这一部分广告在整体广告市场中的份额在减少；而短剧，既可以有广告，还可以收费，甚至可以与卖货相结合，这种经营模式变化，正在被消费者逐步接受。

　　产能扩张并不等于商业闭环。对手机小屏来说，AI短剧已经跑量；但对电视大屏而言，成本回收、分账机制和播出标准仍在磨合。

　　值得关注的是，11月5日，由国家广播电视总局视听内容中心等主办的“剧好看”专区沙龙在北京举办，现场发布了“剧好看”百部精品中剧共创联投计划，首批启动19部精品中剧并开放项目报名通道；“剧好看”视频APP及小屏播出矩阵（含中国广电“剧好看”专区）同步启动，标志着广电“剧好看”专区在稳住电视大屏基本盘的基础上，正式拓展小屏阵地，构建大小屏一体化的内容分发体系。

　　“这意味着，今后广电制作的AI剧集等影视作品，不仅在广电系统可以播放，在网上平台也可以同时播放，后者通过分账来获得收入。”戴山说。AI工具不仅赋能短剧，而且未来在中剧、长剧的制作中也会被使用来降本增效，未来观众也可以借助AIGC软件平台来参与影视作品制作。“AIGC的内容未来是汪洋大海，现在才刚刚开始，广电系企业在AI剧市场的定位就是‘守住高地’。”

　　阿爽坦言，AI剧市场现在赚钱很难，目前行业面临一轮优胜劣汰。今年年初，随着进入市场的竞争者增多，AI剧的制作单价已在降低，但行业有需求，市场呈现供不应求的状态；而6-7月后“玩家”更多，分羹变少。政策也在打破行业壁垒，以前字节跳动、红果在国内外的平台对短剧有定价权，现在广电系企业、视频平台也进入这个市场。

　　据他了解，现在90%的AI剧制作公司是亏本的。一些平台有虹吸效应，单集AI短剧的报价降低。在此情况下，市场有时候会出现“劣币驱逐良币”的现象，不少制作公司追求赚快钱，推出的AI短剧并非精品。8、9、10月份，AI剧普遍不赚钱，平台支付的费用覆盖不了算力成本、人力成本。

　　“广电企业在AI短剧热潮中，可用AI新工具，也面临新挑战。”阿爽说，最大的挑战是专业人才短缺。做AI精品剧的人才，要同时具备几方面能力，一是传统剧集的审美能力；二是对视听技术的理解能力，如导演、摄像能力；三是驾驭AI的能力，需要环环相扣。

　　而在董敏看来，广电系企业进入AI剧市场，主要面临三方面挑战：一是在监管方面，广电总局已定调“扶持真人、规范AI”，AI剧按80万元投资额分层备案，须逐集标注；二是当前存在的“融像融声”将带来肖像、声音版权与人格权的风险，11月起将专项治理“盗脸偷声”；三是靠增加产量来竞争的模式已经不再有效，绝大部分的AI剧难以收回成本；四是手机端可接受的瑕疵在电视端会被放大，“一眼AI”争议真实存在。

　　中国电子视像行业协会目前已经立项电视大屏专属的AIGC视频生成全流程生产相关的标准，来区分手机短剧与电视短剧播出标准，以求守住电视大屏这个出口，让AI剧适配电视、合规落地、形成可持续的新大屏商业模式。

　　芒果TV副总裁、首席技术官卢海波近日在接受媒体采访时预计，AIGC未来三年内会对广电视听行业带来几方面的变化：生产模式上，最大变化是组织方式，过去是按工种协作，未来会转向“围绕创作目标协同”；成本模式上，会从“一次性项目投入”转向“资产沉淀+边际成本递减”；商业模式上，内容供给量级提升，IP开发的时点前移，按市场反向定制内容，尤其是海外市场，AI漫剧生产线已证明了这条路可行。

　　对广电系统而言，AI长短剧已经完成了从“能不能做”到“能不能播”的突破，但“能不能赚”仍取决于分账机制、合规标准和家庭大屏用户付费意愿是否同步成熟。