十集内经历多次重生和身份反转，江南面馆变身意大利餐厅……当微短剧出海一味追求“爽点”，文化内涵正在流失，内容“低级感”的质疑也逐渐浮现——套路化剧情、浮夸表演、过度商业化等问题，正成为制约微短剧出海的瓶颈。

　　从“流量取胜”到“质量取胜”，微短剧出海如何摆脱“低级感”？在出海热潮下，微短剧迫切需要注入一些冷思考。

　　在全球文化消费升级与数字传播提速的背景下，微短剧作为文化“新三样”的重要组成部分，正成为中国对外文化交流传播的“新名片”。近年来，微短剧市场规模呈现爆发式增长，2024年首次突破500亿元大关。

　　在这股浪潮中，浙江凭借独特的产业优势脱颖而出。

　　目前，浙江的微短剧承制机构数量、平台规模和生产能力均稳居全国前列。从横店、象山等老牌影视基地，到杭州市余杭区、衢州市衢江区、湖州市南浔区、临海市等新兴区域，浙江已形成完整的微短剧产业链。

　　以横店为例，这里已成立竖屏剧运营中心，改造落地近千个专供微短剧拍摄的场景。

　　数据显示，今年1月至7月，横店已接待超过2300个竖屏微短剧剧组，预计全年接待剧组数量将突破4000个。

　　而今，浙江制造的微短剧作品正风靡东南亚、欧美、中东等地，不断“圈粉”世界。

　　然而，随着出海微短剧数量与收益双双攀升，内容“低级感”的质疑也逐渐浮现。业内专家指出，这种“低级感”主要源于三重失衡。

　　商业性与艺术性的失衡首当其冲。付费点播模式促使制作方优先选择市场验证过的“爆款”套路，导致豪门恩怨、逆袭复仇等题材扎堆出现。

　　全球化与本土化的失衡同样突出。为降低“文化折扣”，一些制作团队简单剔除中国元素，使作品失去文化根基，既丧失文化特色，又未能真正融入目标市场。

　　技术赋能与内容创新的失衡也不容忽视。先进的虚拟拍摄、AI翻译等技术本应助力内容创作，但部分团队过度依赖技术手段，导致AI生成剧本情节雷同，算法剪辑破坏叙事节奏，过度美颜造成演员表情失真。

　　近日，微短剧出海创作基地建设论证会在横店召开。该会议聚焦微短剧出海创作的堵点难点，以横店影视文化产业集聚区为样本，探讨推动微短剧出海创作的新举措，拓展文化交流新赛道，打造微短剧内容创作出海基地。

　　“微短剧创作应朝着‘向上提质、向下扎根、向外拓展’三大方向推进。”国家广电总局网络视听司副司长杨铮在论证会上建议微短剧向外拓展，把握海外蓝海市场机遇，推动本土化表达与全球化传播相平衡，提升中国故事的国际触达力。

　　诚然，微短剧出海不能止于“文化快餐”。

　　浙江工商大学旅游与城乡规划学院教授管婧婧认为：“微短剧是很好的文化传播平台，应该深度挖掘中华文化精髓，结合海外受众喜好，以本土化表达融入微短剧剧情与场景。”

　　她指出，微短剧的低俗化会导致海外传播中，外国观众对中国文化的误会，所以需要尽力避免，“建议通过提升创作团队素养，强化政府监管与平台审核，建立黑名单机制，能比较有效地从源头杜绝低俗内容创作与传播。”

　　“短剧虽短，但绝不能浅。真正有价值的微短剧，应该能够在短时叙事中捕捉生活的真实温度、文化的深层力量。”中国美术学院电影学院常务副院长、导演刘智海认为，这种“低级感”不仅削弱了艺术本身的力量，也使得中国故事在国际市场上容易被刻板化、标签化。

　　面对挑战，浙江正在积极探索微短剧出海的新路径。横店微短剧出海创作基地的建设只是一个开始。浙江各地正在通过政策引导、产业扶持和人才培养等多方面举措，推动微短剧行业高质量发展。

　　在创作理念上，刘智海建议树立文化自信，把微短剧当作承载中国经验和东方叙事的窗口。他建议创作者回到人民与生活，从当代中国市井、村落、校园中寻找故事，让世界看到一个立体真实的中国。

　　与此同时，产学研协同机制的建设也要提上日程。刘智海建议高校与产业携手，既保持艺术探索，又推动作品规模化、平台化，为微短剧出海提供持续动力。