又是一年上影节。

　　娱乐独角兽再次受邀，出席了上影节期间的各种产业活动、大师班和金爵论坛。以我们的感受而言，这些活动对电影行业来说，是必不可少的盛事，也是行业与观众分享真知灼见的一道桥梁。

　　在这里，各大影企的老板，同知名导演、编剧、演员们一起畅所欲言，既分享对过去一年电影行业的看法，也剖析国产电影遇到了哪些问题，该如何改变，未来会有哪些趋势，是否要提前布局等等。

　　从电影大盘状况而言，2025年放在整个华语电影史上都是特殊的一年。

　　一方面，以《哪吒2》为首的春节档创历史新高，其中，《哪吒2》国内154亿+票房、单一票仓21亿美元+，大幅刷新国内纪录和世界纪录。

　　另一方面，春节档后的国产电影陷入了前所未有的疲软，清明档、五一档等多个小档期是“五年最差”“八年最差”，甚至是“十年最差”，院线市场急需暑期档来添一把火，挽救危局。

　　经此之际，王长田、李捷、陈祉希等业内大咖在金爵论坛上提出了他们的观点与思考——改变分账比例、降本增效、加大IP建设。

　　关于电影分账比例的问题，其实是个老问题了，从张艺谋跟张伟平进行深入合作的一部部大片，到此次光线老总王长田的引燃热搜，业内一直在讨论，是否要改变分账比例、以及如何改变，但二十年来，几乎没有什么太大的变化。

　　以国内现行的分账规则为例，电影票房要先被分走3.3%的增值税（前营业税）和5%的电影专项基金，剩下的部分才是院线、发行、片方之间的分账。

　　剩余的91.7%，院线方分57%，制片方分43%，再刨除掉发行、宣发等相关费用，落在制片方手里的部分便只剩下了电影票房的33%，这也是为何一亿投资的电影要三亿票房才能回本。

　　合计8.3%的税费结构，在世界范围内算是中等，比日本、法国等国家都要略低，与美国多数州的销售税持平。增值税就不多说了，电影专项基金则可以用来扶持本土电影、奖励优秀影片、补贴影院建设、普惠群众观影，一定程度上算是“取之于民，用之于民”。

　　但院线方57%，制片方名义上43%，实际上33%的比例，在世界范围内可就相当不够看了。

　　在英国、法国等国家，片方可以分到的票房普遍在50%左右，韩国虽然略低一些，但有本土保护政策，普遍也可以分到40%往上。得益于好莱坞的霸主地位，其制片方分成比例则更高，像《星球大战》系列这种顶级IP，甚至可以分到70%往上。

　　这也是为何，王长田坚定认为，提高制片方的分成比例刻不容缓。

　　再细分的话，好莱坞与院线方之间实行着阶梯式分账，不同电影之间的分账比例也有所不同。比如首周制片方可以分到70%以上，第二周分到60%左右，此后每隔一周，电影分账比例便有所下降，以向仍然在上映其电影的影院让利，最终制片方可以分到的总比例，普遍在总票房的50%左右，远高于国内的33%。

　　另一大不同是，美国院线方不止靠着票务挣钱，爆米花+肥宅快乐水的搭配，也是一大收入。

　　15美元一张票+15美元的套餐，即使不是所有人都买，但后者高额的利润率，也足以让院线方愿意给制片方让利。

　　毕竟，要是没有迪士尼等六大的“爆米花大片”，他们的爆米花也不会如此畅销。

　　可问题的关键在于，中美两国国情不同。美国观众对该套餐的需求和购买欲，远远超过中国观众，电影上座率也超过中国不止一筹。在这样的大背景下，院线方不愿让利，也在情理之中。

　　据灯塔专业版数据，我国银幕数从2024年的8.1万块，降低到了2025年的8万块，全球第一固然可喜，但即便以一家电影院有8个厅计算，也有超过100家电影院倒闭。

　　生死存亡之际，还要提高制片方的分账比例，院线方还活不活了？这也在一定程度上说明了王长田的相关言论上热搜后，大众为何反应如此激烈。

　　另一方面，在观众的朴素认知里，影院建设、房租成本、人力成本等居高不下，院线方要比制片方投入更多，国产电影的烂片率却居高不下。得亏《哪吒2》是一部大爆片，豆瓣口碑也足够坚挺，没让观众回想起被某些国产烂片支配的恐惧，不然“提高制片方分账比例”所要面临的舆论压力还要更大。

　　但从制片方压力的角度看，院线难做，制片方要更难做，因为院线还可以等春节档这样的大档期回血，制片方却没那么好运。

　　一部电影动辄几千万甚至上亿的成本，还要面临项目超支、主创暴雷、宣发风险、电影下行、回本难等众多问题，“十个项目九个凉，商业投资很正常”，陈明昊在《扬名立万》里的这句台词，便是投资电影的形象缩影。

　　为此，制片方曾经努力过很多次。比如张伟平就曾多次借张艺谋的大片让院线方出让一些利润，中影、华谊、博纳等也曾联合让院线方给他们提高分成比例，但谈判并未成功，此后33%的分账比例基本没动过。

　　以当下电影市场不景气的状态来看，院线方相当有必要为大档期、大制作、头部电影提高分成比例，不然，没有制片方愿意投资大制作，未来的市场只会越来越差。比如未来要上映的《流浪地球3》《哪吒3》这种板上钉钉的爆款，即使提高了，也是稳赚不亏。

　　或以票房为基底，不同电影的票房按照不同的分账模式。在1亿、3亿、5亿、10亿、20亿、30亿+等票房节点，超出的部分，按照更高的比例分成。若超不出，也只能说，这片子不值得院线方让利。

　　如此一来，对院线方、制片方两者都有好处。

　　在金爵论坛上，大麦娱乐（前阿里影业）总裁李捷同样表示，国产电影进入到了一个低谷期，

　　必须重新建立观众、投资方、制片和宣发方的信心，这个信心不是靠喊口号，而要通过大量的具体改变来实现。

　　比如大量的电影如今都在亏损，1亿制作的片子，绝大多数都收不回成本，但导演、编剧、演员，以及监制、制片人、摄影指导、剪辑指导等同样片酬不菲的主创团队，仍旧在按照过去行情好时的标准来收费，这是不合常理的。

　　另一方面，现在很多电影投资，来来回回都是那十多家公司，用收回的资金去投资新电影，如此循环往复，很少有影企以外的公司进行投资。

　　换句话说，就是新钱不够多，电影行业的流动资金不够用。资金多寡虽然跟电影质量不是绝对的正相关，但还是能在一定程度上影响创作。

　　所以，以演员片酬为主的制作成本，必然要进行下降，“降本增效”在未来几年，仍然会是主旋律。

　　万达影业陈祉希则认为，中国电影下一步要发力的重点，在于加大开发电影IP、衍生品销售、授权等非票业务。

　　以迪士尼、环球在内的好莱坞六大为例，2024年，前两位的票务收入都不到50%，其它收入则来自广告业务、衍生品授权销售以及迪士尼、环球影城等主题乐园。

　　对国产电影业来说，固然不是所有电影公司都能像方特那样搞乐园，更无法比肩拥有众多全球顶级IP的迪士尼、环球，但衍生品开发等业务，对头部电影公司和他们投资的电影来说，却不算困难。

　　以万达电影为例，过去几年来，他们在IP开发、衍生品销售、培养年轻电影人等领域也都做得有声有色。比如《唐人街探案》系列、《误杀》系列，《流浪地球2》里的大爆款“笨笨”，还有正在进行中的“时光青春跃幕计划”。

　　今年5月，继儒意影业成为万达电影最大股东后，两者又在今年5月12日合力投资了52toys，以期借助52toys在潮玩、IP玩具领域的优势，推动公司在非票业务上的增长。

　　在这方面，光线影业也是强手。《哪吒2》154亿+、全球影史第五的票房，固然已经捅破了行业天花板，但衍生品销售则要更加亮眼。

　　据王长田介绍，《哪吒2》授权销售的IP玩具，销售额已经突破百亿，而他对该IP和后续衍生品价值的预估，是在千亿以上，这已经相当于近两年的电影大盘总和。

　　《酱园弄·悬案》即将上映，步入7月后，暑期档也将正式火热起来，电影业会有怎样的新观点、新思考，暑期档又能否再攀新高峰、贡献新爆款，娱乐独角兽会持续关注。