现今，网络综艺已成为网络视听领域的生力军和新生力量，进入精品化、大制作的新阶段。十年的成长，让我们对于网络视听的高质量发展寄予了更多的期待。

　　9月26日，以“综万物之艺，塑精品之作”为主题的网络综艺主题研讨活动在首届北京网络视听艺术大会期间举办。活动由中国文学艺术界联合会、中国作家协会、北京市人民政府指导，北京市广播电视局、北京市通州区委区政府主办，北京网络视听节目服务协会、中国电视剧制作产业协会青年工作委员会协办。

　　在今天的发展语境和发展形势下，综艺新力量和综艺奔跑向前的力量如何凝聚，让“综万物之艺，塑精品之作”变为现实，变为未来的成果，与会嘉宾展开了精彩的研讨。

　　“近年来，网络视听文艺工作者不断升级创作理念，网络综艺实现了从过去娱乐小菜到现在文化大餐的迭代发展。”北京市广播电视局副局长杨培丽在致辞时指出，现在，网络综艺从过去亦步亦趋的跟风者，成为文化输出大户。综艺节目不仅极大地丰富和满足了人民群众不断增长的多样化、多层次的文化需求，也更加彰显了文艺主阵地的作用，呈现出繁荣发展的良好态势。步入新时代、新征程，网络视听行业面临一系列的新形势、新变化，充满挑战，也充满希望。这对于广播电视和网络视听行业的管理和服务部门而言同样也充满希望和挑战：一是谋定价值坐标，强化价值引领；二是坚持内容为王，提高核心能力；三是坚持人民至上，聚焦火热现实。

　　“真人秀的创新趋势是从刻意到生活，从真人秀向真情秀再向真诚秀演进，形成了‘真知秀’+‘真才秀’。” 中国社会科学院世界传媒研究中心秘书长、研究员冷凇从“边界消融”与“人设重构”解析了视频综艺创新发展趋势。他认为，真人秀1.0更多求游戏任务，2.0是人际关系，3.0是帮忙，4.0是匠心敬业，5.0是知识输出。我国综艺发展只有33年的历史，还在成长，并不完美，某种程度而言不完美就是“各美其美”。综艺节目应努力做一颗恒星，不做流星。他建议在网络综艺创作过程中应注重以下几点：一是增加人设的“温暖感”，二是鼓励明星的“专业化”，三是融合些许的“文化感”。

　　“近年在参与综艺节目前期策划时发现，几乎每一个爆款综艺的制作人、导演在整个创作过程中都是一直在自我怀疑、自我否定、自我重建、自我革命。” 中国传媒大学副教授、国家传播创新研究中心研究员周逵认为，综艺行业和综艺创作者其实一直处于一种不断地重新发现自己、重新定义自己、重新理解什么是综艺的过程。我们要重新发现艺术，丰富网络文艺创新创造的参与主体，形成层次丰富、规模各异、各具特色的参与者来共同参与，而“艺术+科技”则能激发出文艺创新创造的更多可能，充分发挥网络文艺对于社会经济发展的贡献。

　　“曾有业内同仁总结过综艺节目制作成功的方法和秘诀四要素是流量艺人、成功模式、热度话题、创新赛道。” 蓝天下传媒集团总裁，爱奇艺《种地吧》总制片人章碧珍说，这也是不少平台或者客户在一开始选择节目时考虑和评估的几方面要素。而素人综艺《种地吧》的成功，给出品方不少启发，未来不一定把目光只聚焦在流量明星和流量艺人身上。应该会有更多可以尝试创新的机遇，用更长的耐心和周期，输出陪伴式的内容，也会成为一种趋势和方向。另外，不管是平台还是制作公司，应更努力地突破平台之间的壁垒，实现优质内容跨平台全渠道的传播。

　　“我在传播学中议程设置理论的指导下进行节目的创新和创作。”优酷《这！就是街舞》系列总导演陆伟分享道，因此在节目中会较多地运用传播学的原理思考每一季节目的呈现方式。一个综艺节目IP的创新有很多种方法，但如果将它跟社会上正在发生的事情或年轻人正面对的遭遇和产生的想法相关联，将更具有社会现实意义，让节目本身产生更多的情感共鸣。作为一个电视节目的制作人，要思考如何在社会现实的基础之上去影响人，而综艺节目有很强的影响力。《这！就是街舞》中，每一期节目的主题都跟现实有关。

　　“作为一档好的综艺节目，首先是要讲好一个故事。” 腾讯在线视频节目内容制作部天际工作室总导演、《五十公里桃花坞》三季总编剧周楚囡说：“《五十公里桃花坞》作为一档社交观察类综艺节目，如何真正做到链接当下的社会情绪，影响青年生活，讲好故事？我总结为三点：一是真实，构建一个真实的社交场景，真实的人和真实的事；二是用润物细无声的方式，用生动的内容把观众代入进来；三是创造有效极致的情绪价值的内容。”

　　锚定方向，创作与时代共鸣共振的好作品，打造精品，启航文艺新征程。芒果TV《初入职场的我们•法医季》制片人、总导演，文海工作室负责人赵文海说起《初入职场的我们•法医季》的制作历程，感慨万端。法医题材小众且垂直冷门，而节目的拍摄方式又是偏纪录型，反向提出了无主角的概念，把综艺台本打磨成专业类的法医视频教学课件，这一系列内容反向操作其实在立项当初一度不被市场看好。正如前期预判，行业的温暖成为职场节目突围的关键，受众对于节目的精神和价值观的认同，产生了深度共鸣，让节目上线后快速破圈，通过节目的探索传递不同岗位、不同人群背后温暖的精神价值。

　　“对于综艺内容制作，我个人的感受是以不变应万变。” 爱奇艺副总裁姜滨说，从内容的角度出发，综艺内容制作应注重以下几点：一是尽量扩大赛道，找到新的赛道；二是创新，坚持创新；三是互动；四是技术创新；五是社会责任。

　　“随着现在用户的消费习惯和消费场景的变化，未来优酷在内容开发上将会更多的与短视频直播平台、MCN机构联合，探索内容优质迭代的方向。” 优酷综艺中台负责人仇颖说，首先回归初心，内容要从用户的需求出发，秉承更开放多元的内容合作和生产路径。其次，要追求平台运营价值的最大化。最后，核心目标是提升好内容的传播力和生命力。期待着有更多的消费场景和领域的突破，让更多用户感受到优质内容的生命力。

　　“创作一档综艺节目时，综一代经常想不明白，但想不明白特别好的状态就是一直推翻再想。” 湖南卫视制片人任洋分享道，而做到第N代时，最怕的是想得太多，融入过多的想法做出的节目不一定能达到预期。对于第N代综艺节目的创作，应把握好度，带着更深的思考或者更有效的思考去创作。

　　“未来，抖音致力于帮助所有创作者们找到一种ToC的多元化的变现模式——后链路开发的模式。” 抖音综艺负责人宋秉华介绍说，相信在这个模式下，能够让创作者进入到正向循环，做的节目越多、观众越多，能够获得的回馈就越大。与此同时，创作者在创作时也能有更多的资金专注于一个目标，做出更精彩的节目。

　　“我们做节目到底应该是引导观众还是迎合观众？” 蓝天下传媒总制作人王征宇认为，作为文化产业从业人员，应担负起传道授业解惑的文化使命，不能因为年轻人喜欢就一味迎合。在节目创作过程中，虽然由于商业属性、流量需求要考虑市场需求，迎合观众，但始终应牢记文化人的职责——传道授业解惑。

　　“积极创作优秀文化类节目是每一位文艺工作者的职责和使命，但在作品的传播上也面临一些挑战。” 湖南鱼子酱传媒总经理、制作人蒋帆认为，传统文化类节目的受众呈两极化——偏精英类与偏低幼类，低幼类是不传播，精英类多是中年人不习惯传播。现在传统文化节目的受众中缺失善于传播、喜欢传播的年轻人。而把年轻人拉入受众群体，所面临的挑战是平衡好教育观众与娱乐观众的度。而利用年轻人的文化圈层，嫁接相应的传统文化内容，开拓全新的垂直类赛道节目，开发出更多的新的商业模式，成功率会相对较高。节目IP通过联动文旅产业，让观众在线上有节目可看，在线下有文旅产品进行消费，将会是未来传统文化类节目优选的推广方法。