（本文作者系李拓）

　　羽泉新专辑发布了，送给李宇春的不是一张CD而是一枚U盘，这令她心情复杂。

　　也难怪，连陈奕迅都要宣布退出歌坛的今天，国内音乐人的境遇确实尴尬。国内音乐产业不景气至此，虽与用户付费意愿以及盗版不无关系，但最关键的问题却是，固守版权的“笼络音乐人→录制音乐→发行唱片”的发展模式，已经被大行其道的流媒体挤压得几乎没有空间，除了在版权上做些小文章，似乎已别无他法。因此业内人士曾大声疾呼，不要把唱片当作音乐产业的唯一出路。而李宇春所感叹的“唱片去哪儿了”，也正缘于此——唱片已死，流媒体变现的尝试却才刚刚开始。

　　有人固守唱片，也有人开始用奇怪的姿势拥抱互联网，比如那个上不了头条的汪峰。上周六，他在鸟巢的演唱会在音乐圈内引起的关注，除了给“国际章”表白，更多是因为他和乐视音乐尝试了“线上直播收费”的模式。

　　虽然汪峰的发布会次日，连我党都来搅局，但好在5天之后，乐视音乐团队憋了好久的大招终于成真：做线上付费Live现场。乐视音乐频道副总编尹亮在朋友圈欣喜地说，这场为线上付费直播埋单的人超过4.8万人，而在次日，又有1.6万人为回播付费。如果按每人30元的网络票价算的话，两天之内乐视音乐在这场直播上入手近200万 元——不算多甚至难以回本，但这是乐视音乐在免费录播Live生活系列和直播草莓音乐节之后，首次试水收费直播现场，以至贾跃亭也在微博上“刷屏”。

　　乐视音乐尹亮在4个月前与虎嗅君聊目前的互联网音乐产业时，曾表明自己对整个行业的看法：避开无谓地囤积音乐版权，主要背靠视频网站做Live现场，试图做音乐网站中的“设计师品牌”。彼时，已经依靠品牌合作开始盈利的乐视音乐并未表露自己的付费直播计划——不过一切变化得够快。

　　就音乐产业而言，此次演唱会的意义并不在上不了头条的汪峰而在于乐视音乐对盈利模式的尝试。

　　积极意义在于，本质上，乐视音乐是试图从粉丝经济中赚一把。这次音乐视频的首次收费尝试，更多是盈利模式的探索。如果行之有效，那么以后，买不到、买不起明星现场票的粉丝对乐视音乐都是一个可挖掘的宝藏。乐视音乐从今年开始做的4K现场录制，也为乐视TV做了不少4K片源补充，这是对手目前难以超越的。

　　挑战在于，一方面，与汪峰一样巨星级别的音乐人来合作，是否有一个成熟的模式，保证每次 转播的收看量、盈利分成都相得益彰？且如果收费直播多久之后会转免费？如果不转免费，那乐视音乐现有及未来的一些免费Live视频又情何以堪？另一方面， 音乐人与乐视的平台粘性，对乐视音乐的品牌团队提出了更高的要求。如果同类视频网站也很快跟进，对音乐产业是个好事情，但对乐视未必如是。

　　不过，仅仅靠收费直播赚不到更多，粉丝经济的意义并不仅在于门票的售卖，包括周边产品、广告乃至更多的资源嫁接就显得非常有必要。而且，社交仍然是乐视的一个短板，试想如果有腾讯那样的社交量级，那此次网络售票的收入恐怕要翻上若干倍了。

　　收费视频Live是个不错的尝试，这或许是迷茫期的中国音乐产业的另一个突破口。没准儿几年以后，羽泉送给李宇春的已经不是一枚U盘而只是一行网址——“亲，这是我的新歌。”

　　至于谁付费，请随意。